{"id":1234,"date":"2026-05-18T10:00:16","date_gmt":"2026-05-18T13:00:16","guid":{"rendered":"https:\/\/playmusic.com.ar\/?p=1234"},"modified":"2026-05-18T11:01:59","modified_gmt":"2026-05-18T14:01:59","slug":"murio-la-soprano-felicity-lott","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/playmusic.com.ar\/?p=1234","title":{"rendered":"Muri\u00f3 la soprano Felicity Lott"},"content":{"rendered":"<p>La cantante brit\u00e1nica fue una de las grandes int\u00e9rpretes de Mozart y Richard Strauss del \u00faltimo medio siglo<\/p>\n<p>Hay un instante en El caballero de la rosa, de Richard Strauss, en que el tiempo parece detenerse. La Mariscala se mira al espejo, recuerda a la muchacha que fue y comprende, sin aspavientos, que la juventud se le escapa. Felicity Lott (Flott para sus colegas y amigos) cant\u00f3 ese mon\u00f3logo del primer acto como ninguna otra soprano de su generaci\u00f3n: con contenci\u00f3n, iron\u00eda y una melancol\u00eda sin l\u00e1grimas, en ese punto exacto entre la elegancia y la aceptaci\u00f3n que parec\u00eda escrito para ella. Su interpretaci\u00f3n qued\u00f3 fijada en la filmaci\u00f3n vienesa de 1994 dirigida por Carlos Kleiber.<\/p>\n<p>Apenas unos d\u00edas antes de morir, en una entrevista con John Wilson para This Cultural Life, de BBC Radio 4, Lott anunci\u00f3 con la misma serenidad de su Mariscala que padec\u00eda un c\u00e1ncer terminal. Pidi\u00f3 que nadie estuviera triste, porque ella se lo hab\u00eda pasado \u201cen grande\u201d. Muri\u00f3 en la noche del 15 al 16 de mayo, una semana despu\u00e9s de cumplir 79 a\u00f1os. Con ella desaparece una de las sopranos m\u00e1s queridas de su tiempo y, sobre todo, una de las grandes int\u00e9rpretes mozartianas y straussianas del \u00faltimo medio siglo.<\/p>\n<p>Felicity Ann Emwhyla Lott naci\u00f3 en Cheltenham el 8 de mayo de 1947, en un ambiente musical modesto pero estimulante. Su padre, contable, tocaba el piano en pubs y escrib\u00eda sketches para las compa\u00f1\u00edas de variedades de la posguerra; su madre, aficionada al canto, interpretaba Madama Butterfly en agrupaciones locales. Antes de decidirse por la voz, Lott estudi\u00f3 franc\u00e9s y lat\u00edn en Royal Holloway, donde se licenci\u00f3 en 1969, y pas\u00f3 un a\u00f1o en el Conservatorio de Grenoble.<\/p>\n<p>Aquel cimiento filol\u00f3gico, infrecuente entre los cantantes, explica una autoridad sobre la m\u00e9lodie y el Lied que pocos colegas anglosajones de su generaci\u00f3n alcanzar\u00edan. Ya en la Royal Academy of Music gan\u00f3 el Principal\u2019s Prize y debut\u00f3 en el City of London Festival de 1974 como Seleuce en un Tolomeo, de Handel, que ella misma recordar\u00eda sin especial entusiasmo.<\/p>\n<p>El verdadero comienzo lleg\u00f3 al a\u00f1o siguiente, cuando la English National Opera le encomend\u00f3 la Pamina de La flauta m\u00e1gica, de Mozart. En 1976 particip\u00f3 en el estreno mundial de We Come to the River, de Hans Werner Henze, en el Covent Garden de Londres. Y despu\u00e9s de tres rechazos consecutivos para entrar en el coro de Glyndebourne, el festival le ofreci\u00f3 la Condesa de Capriccio, de Richard Strauss, para una gira.<\/p>\n<p>Empezaba as\u00ed una relaci\u00f3n con el festival de Sussex que durar\u00eda d\u00e9cadas y que le otorgar\u00eda los papeles donde fragu\u00f3 su perfil: la Condesa de Las bodas de F\u00edgaro, Fiordiligi y Donna Elvira, en Mozart; Anne Trulove en The Rake\u2019s Progress, de Stravinski; Helena en A Midsummer Night\u2019s Dream, de Britten; y, en Strauss, Christine de Intermezzo, Arabella y la propia Condesa de Capriccio. Tambi\u00e9n Octavian de El caballero de la rosa \u2014un papel de mezzosoprano\u2014 antes de convertirse en la referencia de su tiempo como Mariscala.<\/p>\n<p>Porque si hay un personaje que pertenece ya a Felicity Lott es la Mariscala. Lo hizo por primera vez en 1986, en la reapertura de La Monnaie de Bruselas, con producci\u00f3n de Gilbert Deflo y direcci\u00f3n musical de John Pritchard. Un a\u00f1o despu\u00e9s, durante el ensayo general en Covent Garden, un hombre con anorak se present\u00f3 en su camar\u00edn al final del primer acto: era Carlos Kleiber, que fue a felicitarla y a proponerle que hicieran juntos la \u00f3pera. Cumpli\u00f3 su promesa en la Metropolitan Opera de Nueva York, en 1990, y en la \u00d3pera Estatal de Viena, en 1994, donde fue filmada junto a Anne Sofie von Otter, Barbara Bonney y Kurt Moll. Fue la Mariscala predilecta del legendario director austr\u00edaco y aquella lectura sigue siendo uno de los documentos audiovisuales m\u00e1s valiosos de la \u00f3pera m\u00e1s c\u00e9lebre de Richard Strauss.<\/p>\n<p>Con id\u00e9ntica naturalidad pod\u00eda abordar al d\u00eda siguiente a Offenbach (La bella Helena o La gran duquesa de G\u00e9rolstein, esta \u00faltima con una gracia esc\u00e9nica que reivindicaba la dignidad l\u00edrica de la opereta), Rosalinde de El murci\u00e9lago, de Johann Strauss hijo, o Hanna de La viuda alegre, de Franz Leh\u00e1r, en Glyndebourne, y en la posterior grabaci\u00f3n en directo para EMI\/Warner Classics con Franz Welser-M\u00f6st y Thomas Hampson.<\/p>\n<p>Su registro expresivo alcanz\u00f3 tambi\u00e9n territorios m\u00e1s dram\u00e1ticos, como Blanche de Di\u00e1logos de carmelitas y, sobre todo, el mon\u00f3logo telef\u00f3nico La voz humana, de Poulenc, donde su instinto teatral, casi cinematogr\u00e1fico, encontr\u00f3 un cauce ideal. Lo demostr\u00f3 en la apertura de la temporada 2005-2006 del Teatro de la Zarzuela, en una producci\u00f3n de Gerardo Vera que incluy\u00f3 adem\u00e1s la versi\u00f3n teatral de Cocteau protagonizada por Cecilia Roth.<\/p>\n<p>Y luego estaba la recitalista. Lott form\u00f3 con el pianista Graham Johnson, su acompa\u00f1ante desde la etapa de estudiante. Juntos fundaron en 1976 The Songmakers\u2019 Almanac y registraron para Hyperion una serie de discos dedicados a Chabrier, Faur\u00e9, Gounod, Hahn, Poulenc y Schubert. Para Chandos grab\u00f3 Lieder de Strauss y Wolf, adem\u00e1s de unos Cuatro \u00faltimos Lieder con Neeme J\u00e4rvi que respetaban el orden original del manuscrito. Su voz, l\u00edrica y con cuerpo, pero nunca opulenta, se sosten\u00eda sobre una articulaci\u00f3n impecable del texto y una inteligencia musical que no se ense\u00f1a.<\/p>\n<p>Espa\u00f1a la conoci\u00f3 bien. Adem\u00e1s de su debut en el Teatro Real en 2000 como Mariscala, regres\u00f3 a ese coliseo once a\u00f1os despu\u00e9s con un recital dedicado \u00edntegramente al universo de Jacques Offenbach. En el Teatro de la Zarzuela abri\u00f3 la temporada 2005-2006 con Poulenc y vivi\u00f3 algunas de sus noches m\u00e1s memorables dentro del Ciclo de Lied del CNDM, donde actu\u00f3 cinco veces entre 1996 y 2006. Fue el caso, en 2002, de Night and Day, un programa que recorr\u00eda en 24 canciones todas las horas del d\u00eda, de Hector Berlioz y Robert Schumann a Maurice Yvain y Cole Porter, y que tambi\u00e9n pudo escucharse en el Liceu de Barcelona.<\/p>\n<p>En sus \u00faltimos a\u00f1os se prodig\u00f3 como pedagoga. Su \u00faltima aparici\u00f3n esc\u00e9nica fue como Duquesa de Crackentorp en la producci\u00f3n de Laurent Pelly de La fille du r\u00e9giment, de Donizetti, en la \u00d3pera de Par\u00eds, en octubre de 2024, con 77 a\u00f1os y una vis c\u00f3mica<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La cantante brit\u00e1nica fue una de las grandes int\u00e9rpretes de Mozart y Richard Strauss del \u00faltimo medio siglo Hay un instante en El caballero de la rosa, de Richard Strauss, en que el tiempo parece detenerse. 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